PRÀCTICA 4: EL COS COM A SUPORT DE L'ART

En aquesta pràctica indagarem sobre els conceptes amb què treballen els artistes que al llarg de la història de l’art han utilitzat el cos com a suport de l’art.

Els artistes contemporanis que s’emmarquen dins el body art en general basen les seves actuacions en el happening i la performance, per tant és un art efímer que utilitza la fotografia i el vídeo com a testimoni o document d'ell mateix. En general el que es prioritza és el procés, la recerca de les possibilitats expressives visuals i sonores i els conceptes que es volen comunicar, més que l'obra final.

Et proposem fer una anàlisi dels conceptes, procediments i materials que utilitzen dos tipus de creacions allunyades en temps i cultures, on s’utilitza el cos com a suport: la tribu africana dels Nuba de Kau i l’artista americà Keith Haring, per després poder dissenyar una performance o, simplement una creació que focalitzi l’acció en les possibilitats expressives del cos pintat.


La Creació artística amb el cos com a suport

  • *Leni Riefenstahl :La tribu Nuba de Kau aplicaven pigments sobre els seu cos per afirmar la seva personalitat, la pertinença a un grup,etc.
    <html><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/sT2_5QZytC8&hl=es&fs=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/sT2_5QZytC8&hl=es&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object></html>
    http://es.wikipedia.org/wiki/Leni_Riefenstahl http://leni-riefenstahl.de/eng/index.html http://www.leni-riefenstahl.de/eng/dienubav/8.html
    Keith Haring que vacomençar pintant amb guixos i retoladors a les parets, al metro de Nova York i va crear tota una iconografia influenciada per diferents cultures: africana, esquimal, maya, etc. Va relacionar en les seves creacions, art, música i moda.
    http://www.haring.com/ http://www.epdlp.com/pintor.php?id=2887 http://en.wikipedia.org/wiki/Keith_Haring http://www.homines.com/arte_xx/crono_keith_haring/index.htm http://es.youtube.com/watch?v=lOWvnq9rYCk&feature=related (Acció feta a Barcelona on va pintar una paret al barri del raval.1989)
    Responeu les següents qüestions sobre les imatges: * què pretenen comunicar? (idees, sentiments, sentit estètic, bellesa…) * quins conceptes investiguen els autors amb les seves creacions? * quins processos segueixen en la creació de les seves obres? * quins materials utilitzen i perquè? * quin tipus de grafismes i colors usen? * com documenten les seves accions? * quins punts en comú observes en els dos tipus de creació? —- ==== Activitat: El cos com a suport artístic ==== Et proposem
    dos tipus d'activitats, a escollir: - dissenyeu una acció que respongui a la necessitat d'expressar alguna idea, emoció o concepte a partir de l'acció de pintar-se el cos, documentant-la mitjançant la fotografia. -dissenyeu una performance on el fil conductor sigui l'expressió d'alguna idea, emoció o concepte a partir de l'acció de pintar-se el cos i, si voleu, porteu-la a terme amb els teus alumnes. Passos a seguir: 1. Penseu primer que és el que vols comunicar (des de sensacions amb els colors, el moviment, expressió de sentiments, alegria, tristesa, por, recreació d’algun tipus de ritual, simbolismes del foc, de la mort…) i en funció d’això utilitzeu els materials que s’adeqüin a la proposta. La pintura corporal comporta una voluntat de comunicació que conté un plantejament creatiu i artístic. Podeu utilitzar materials naturals com fang, carbó, plomes, pasta de serradures, ou, cendres… i també retoladors especials per pintar sobre la pell o barres de maquillatge. Per dissenyar l’acció us pot ser útil dibuixar sobre una fotografia del propi cos, ja que permet fer canvis de traç i color i avançar com poden ser els resultats. També ho podeu fer amb un programa de dibuix tipus Kid Pix, obrint una imatge pròpia i dibuixant a sobre. Aquests són uns exemples fets amb el Kid Pix a partir d'imatges dels alumnes. 2. Després, si dissenyes una acció, cal escollir una música que sintonitzi amb l’acció i adequar-ne la durada a les necessitats escèniques. 3. A continuació cal assajar-la diverses vegades fins aconseguir l'acció desitjada. 4.** Finalment podeu documentar-la amb càmera fotogràfica o enregistrar-la (amb càmera de vídeo, de fotografia o el mòbil) per poder veure els efectes que provoca o per fer-ne les rectificacions adients. Si el material que s’utilitza és fluorescent es pot fer en una aula fosca si es disposa de llum negre. Podrem observar com canvia la imatge i les sensacions que ens desperta.


Exemples de treballs fets amb retoladors i barres de maquillatge fluorescent.

També podeu visionar aquests enregistraments que són accions desenvolupades a partir del cos, la llum, les ombres, el moviment…i que us poden suggerir idees per dissenyar la vostra.

http://es.youtube.com/watch?v=zUmh6YfIzIQ

http://es.youtube.com/watch?v=MbUBFgt3Ac0&NR=1

http://es.youtube.com/watch?v=P3xXM6i90HU&feature=related